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6/19/2008 假如爱无天意又处在三个月一次的情绪低落期。 不想讲话懒得做事。 黄梅天，下雨，闷。 很烦躁地把journal扔在一边，心想着要找唯美催泪一些的电影来麻痹一下。 两个人的缘分因为上一代而延续，实在是有点说不清的感觉。 早就猜到情节，可还是把眼泪给骗了下来，不过也许更多是因为配乐和画面的关系吧。
悲观偏激点想，上一辈遭相思之苦，或者下一代受无缘之扰，似乎总得有一边成全另一边。 最近时常跟gar和小宝聊起爱和缘分的问题。 自欺欺人，阿Q精神，被寂寞的人拿来聊以自慰.. 直到现在我都没法抹去对“缘分”这样的认识——虽然从不否认身边大部分朋友相识的“缘分”倒是真的妙不可言。
人来人往世界之小。
不过至于爱情，我们都沉默地想了想。也许曾经相信吧，只是现在似乎发现相识之后的“默契”远比相遇之前的“缘分”要来得真切得多。 也许在它出现之前我们都难再相信了吧。
爱真有天意么？
假如爱无天意呢？是不是剩下的就是“将就”还是“讲究”的问题了呢？
缘分到底又是什么呢？
8/24/2007 U & ME @ [六楼后座]挑挑拣拣，选中 [六楼后座] 陪我过两小时。
黄真真导演，卢巧音+林嘉欣+苏永康+萧正楠+周俊伟+麦浚龙+杜丽莎+...，外加任贤齐、黄毓民等等友情客串。
很放、很开心的performance，几乎是本色出演。卢巧音还是叫Candy，林嘉欣还是叫Karena，苏永康就是康sir，萧正楠就是Edwin……
一群HK年轻人一起“玩”。
事实证明，选得没错~
至少几天来，让我不断地大笑。
“本片故事 纯属真实 如有雷同 不是巧合”，开篇一晃而过的十六个字就把睡意重重的我给掉醒了。
然后...嗯，是的，电影前半段，一群年轻人横七竖八地聚在“六楼后座”整晚整晚地玩“Truth or Dare”，比起咱班的“终极密码”or“真心话大冒险”，真是有过之而无不及！够整人！够大胆！够“低级”！够放肆！够刺激！奇怪的是，看着却一点都不让人觉得萎缩、不堪，反而会觉得很单纯，然后开心地跟着一起大笑。
大概是因为内心是年轻而干净的吧。
但是，也是迷茫而空虚的，跟我们一样；
“有理想，没有追求理想”，跟我们一样。
有人说过，我们是个性觉醒而心态迷茫的一代。再贴切不过。
一开始大家玩“Dare”，每人写一件最想做的事，放入汽水樽，一年内做不到的，就要“食屎”。
有写结婚的，有写出唱片的，有写追到喜欢的女孩子的，有写伤曾让自己最伤心的人的心，也有写要出一本书的。
“一年，想做什么都能做的！”所有人头先都这么嬉笑。
然而一年后，没有人完成他们的理想，除了一个“傻仔”意外吻到了 Karena ，却因为爱想要陪她一起食屎。
阿Wing 对着要他回美国完成学业的老妈大喊“你跟本不明白什么是音乐！”
“音乐不是用来逃避的。”正襟危坐的杜丽莎悠悠吐出这么一句。
“我们是在逃避，但我们逃避什么？逃避你们这些大人啊！”
第一次觉得年轻人关于所谓“理想”的辩解原来是那样的苍白乏力，第一次。
华丽的东西，可以是你的精神空间，但毕竟没法是你的生活。
光鲜的，永远是你向别人描述、以及经别人想象理解后的表象。
表象而已。
我们有多少人，多少次以为那些虚无缥缈美丽诱人的“理想”能搭就我们的全部世界？
我举手。
我们有多少人方才抑或尚未明白，很多时候，那只是我们为逃避现实为自己构建起的楼阁，我们在其中自娱自乐自赏自怜？
我举手。
一群人躲在厕所商量着如何应对阿Wing的老妈。
“避避避，难道我们要在这里避一生吗？”
话音未落，门外杜丽莎的歌声琴声把他们带了出去。
听到阿Wing老妈一个人在六楼后座的屋里，披散下高高盘起的卷发独自高声弹唱<海阔天空>，字字铿锵，相信任何人都会住嘴。
“原来我妈比我更加懂音乐...”
这才是扎扎实实的人生。
就如那个七十多岁颤巍巍、让人怀疑是否有老年痴呆的房东 Susie Wong（仿"苏丝黄"...呢個名實在搞笑~），玩起“Truth or Dare”却比任何一个年轻人更加大胆、更加出位！
乜都經歷佐了，仲有點乜野好驚？！
黄真真的角度真是厉害，让我第一次看到在这些“大人”面前，年轻人是多么底气不足，但还好，也绝对不是无可救药、颓丧的。
这是种很微妙的感觉，导演拿捏得很好。
“年輕人，你究竟在做什麽？！”
整理六楼后座的时候，房客们准备扔了那一打汽水樽，被Susie婆婆一把抢下，“别扔啊，里面是你们的理想~”
“不要了啦，都霉了！”
几分钟后，Susie婆婆居然真的屙了屎然后用金盘托上，摆好碗盘刀叉。
全场愕然。
然后老太太指着一群年轻人摇头大叹：“你们年轻人啊，都还不如我老太婆说话算话！理想没有做到，现在连食屎的勇气都没！难怪当初他们让我不要把房子租给你们！难怪人家要说 香港 会死在你们手里！”
我愕然。
HK的小成本电影吸引人，不仅因为深深留有香港烙印，还因能将这座城市以及现代人的弱点、诟病、缺陷全部振振掷出！而且是用很草根、很轻松的方式，坦然地直面。让观众在大呼“好玩”、“过瘾”的同时，有所反思。
比如 [六楼后座] ，比如 [谈谈情说说性] ，比如——
“在遙遠的遠處，有一個專盛產「小人」的小人國。
某天，小人國消失了，剩下一堆「小人」 流落到世界某個角落――香港……。”
这是十月即将在HK上演的舞台剧 [小人国·LITTLE HONGKONG].
还好，黄真真给了故事一个不错的结尾。
没有人真的食屎，因为Karena的 [六楼后座] 终于出版，所有人涌向书店疯狂地大笑大叫。
青春相似。
创作者借负责出版的Jason在<序>中的文字细细赏味——
我笑着看到最后，真爱这群年轻人。
我们一样，正在荒唐，正在甜蜜。
“什么是青春？”
片尾，是工作人员对导演突然抛出的这么个问题的反应集锦。
有很多嘻里哈拉的回答，也有一开始在大笑疯玩，听到问题后突然收声发愣，然后开始傻笑的一群人。
最入耳的是 —— 青 春 就 是 不 怕 地 心 引 力 .
8/18/2007 不能说的秘密乍一看，噢~偶像剧
再一看，噢~类似精神分裂的心理片
再看，噢~童话MV
再看，噢~时光倒流七十年
再看，噢~触不到的恋人
再看，噢~情迷步话机
看完了，噢~周导的片子！
一开始，基本是冲着桂纶镁去的 —— 这个在 [蓝色大门] 里把我迷得不行的女孩子。
然后，不得不承认（带点感叹地承认），啊，原来Jay当导演还是有两下子的；啊，Jay还是很有才华和想法的。
分镜头、画面的处理都很流畅，角度多样，非常生动。而且，竟然可以品到一些台湾文艺片画面多有的那种隽永、优美、柔和的风格。
这种惊喜近乎初二那年，在芸芸众“声”中突然听到[周杰伦]这张专辑、突然听到<可爱女人>听到<娘子>听到<斗牛>等等等等时的心情。
故事不是什么深奥难懂的，不说多么打动人，至少能让人平下心来看一看。
推荐这部电影，可能也跟从学钢琴开始，对肖邦也有些许偏好有关吧，感觉总有一点点共鸣——虽然已经忘得差不多了...
反正现在越来越觉得，做的时候一定要对作品用心、苛刻再苛刻、甚至到刁蛮；看的时候，完全以一个观众——大众观众的心态去看去听就ok了，而不是批评家。
要说别扭的地方，大概就是黄秋生扮演的形象虽然搞笑，但在整部影片中看起来，实在有些抽离。
总之，就当是周董的最后一部电影，不妨一看，值得一看。
至少，我觉得，哪怕你对Jay有所偏见，看完之后也不会让你捶胸顿足大呼上当。
PS: 我不是Jay的粉丝；我也曾在高中时期对这个人很有意见；后来想想，一个人能红，而且大红近十年，客观地说，就是有他牛的地方，也就不那么反感了；看完后，不说喜欢吧，至少以后再谈到这人，我会点头。
7/21/2007 [刺青] 以及 彼岸花始终没搞明白为什么竹子非要现以女身呢？
始终没搞明白如果竹子是男生，除了可能会降几个百分点的吸引度外，对剧情会有何影响呢？
始终没搞明白现在的片子为啥动不动都要往同志那条道上推呢？
真不知该高兴还是悲哀。
只是有意无意趋之若鹜的牵强多少有些别扭（不单指此片）。
本片最大收获：
惊叹——我也曾见 彼岸花 ！
August 2006 @ Mogan Mountain
记得当时在space上整理照片时不知给这张照片起什么名，也不知道是啥玩意儿，于是随手就写了“两点红”。
漫山遍野的绿色以及大片竹林里，笔挺笔挺地在斜坡上立着这么几朵花确实非常扎眼，而且...而且那一刻真会有想去占有它的冲动..虽然很难够到..（慢着..莫非...竹林里这种灵物比较多，竹子才叫“竹子”的？mmm, 有那么点儿意思~）
后来发现，在莫元仙鹤像下居然有人放了一株在那儿，我跟老妈还拿着当道具拍了两张照，那个时候倒也没任何啥奇特的感觉，咱俩只是在那儿嘀咕，哎？怎么又见着这花儿了...
说实话，这花确实有种特别的美，引人注目。
妖冶、鬼魅、恣意、血色 ，抵死诱惑，近乎一种暴力美学吧。
难怪叫作“引魂之花”了。
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引魂之花 冥界唯一的花 —— 彼岸花
彼岸花，恶魔的温柔。
传说中自愿投入地狱的花朵，被众魔遣回，但仍徘徊于黄泉路上，众魔不忍，遂同意让她开于此路，给离开人界的魂们一个指引与安慰。
此花一名曼珠沙华，红色花又名彼岸花，也称为 Red Spider Lily。人称“草莫见花莫见”。
在日本被称作マンジュシャゲ，发音是曼珠沙华，花语是“分离/ 伤心/不吉祥”。原产地就是中国和日本，日本最多。
[小豆批注: 记得Anita魅惑的[曼珠沙华]吗？那首翻唱自山口百惠的作品。That's it.]
曼珠沙华这个名字出自梵语「摩诃曼珠沙华」，原意为天上之花，大红花，天降吉兆四华之一。
佛典中也说曼珠沙华（曼殊沙华）是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。
佛家语，荼蘼是花季最后盛开的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。
“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”
——《佛经》
曼珠沙华的美，是妖异、灾难、死亡与分离的不祥之美。
或者是因为它深艳鲜红的色泽让人联想到血，也或者是因为它的鳞茎含有剧毒，在一般的文学作品中，它的形象常与“疯狂、血腥”之类的概念相联。
在炎之蜃气楼的邂逅篇《真皓き残响》中，桑原水菜笔下写到景虎自杀的瞬间，看到喷出的鲜血如同盛放成群的彼岸花。
[小豆批注: 貌似跟上一段矛盾呃...孰是孰非，见仁见智啦。] 春分前后三天叫春彼岸， 秋分前后三天叫秋彼岸。 是上坟的日子。
彼岸花开在秋彼岸期间， 非常准时，所以才叫彼岸花。
一到秋天，绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，整片的彼岸花看上去便是触目惊心的赤红，如火，如血，如荼。
[小豆批注: 去莫干山时还是炎夏，反正是没见着火红如毯的景象，但可能是因为已经过了立秋，也算是看到零星散花了。]
彼岸花，花开开彼岸，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花。
花叶两不相见，生生相错。
相传此花只开于黄泉，一般认为是只开在冥界三途河边、忘川彼岸的接引之花。
花如血一样绚烂鲜红，且有花无叶，是冥界唯一的花。
花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。
在黄泉路上大批大批的开着这花，远远看上去就像是血所铺成的地毯，又因其红得似火而被喻为”火照之路”，也是这长长黄泉路上唯一的风景与色彩。
当灵魂渡过忘川，便忘却生前的种种，曾经的一切都留在了彼岸，往生者就踏着这花的指引通向幽冥之狱。
[小豆批注: 电影中是黄色花，也很美。]
佛 曰
梵 语 波 罗 蜜
此 云 到 彼 岸 解 义 离 生 灭 著 境 生 灭 起 如 水 有 波 浪 即 名 为 此 岸 离 境 无 生 灭 如 水 常 流 通 即 名 为 彼 岸 有 生 有 死 的 境 界 谓 之 此 岸 超 脱 生 死 的 境 界 谓 之 彼 岸 是 涅 槃 的 彼 岸 佛 说 彼 岸
无 生 无 死 无 若 无 悲 无 欲 无 求 是 个 忘 记 一 切 悲 苦 的 及 乐 世 界 而 有 种 花 超 出 三 界 之 外 不 在 五 行 之 中 生 于 弱 水 彼 岸 无 茎 无 叶 绚 灿 绯 红 佛 说 那 是 彼 岸 花 [小豆批注: 此岸有花，目不识花；彼岸无花，花坠梦中。] 6/8/2007 那些电影教我的事 ◎ 关于最近看的那些电影的一些想法.
与曾经的精神寄托决裂，才能一飞冲天，或许。
信仰轰然倒下时，奔跑的姿态，能让你不致沦陷。Running is the ONLY and MOST important thing you can live on.
Run for LIFE.
没有牵挂就会死。
万里高空无法回头，大海中央最怕回首。
人心就像江湖，叵测远不够形容。
“这个世界上没有王子，只有仆街，和扮作王子的仆街”；“这个世界上也没有公主，只有巫婆，同埋一些扮作公主的巫婆”。
彭浩翔是黑色的，OST是好听的。
惊喜地听到 My Little Airport 的[在动物园散步才是正经事]出现在[公主复仇记]里，
然后又毫无防备地惊见一峰竟然客串成了被警察拦下训话的路人甲，一脸孩子气的不屑不耐烦。旁边站着阿娇，居然一般高。
笑煞我。
阳光满溢的画面很美。
最后，看电影的人被自己看了。回忆比幻想还不确定。
栀子花在校园宿舍区开了一路的香气。第一次感到这花原来还真能开在手边，而不只唱在歌里。
11/1/2006 [电影日志]蓝色大门看了《蓝色大门》，说是青春片，但也许走过的人会更有共鸣。
一点点的缅怀，一点点的叹息，一点点的莞尔，一点点的遗憾，一点点的自嘲，再加一些感触。
我在想，如果真是十六、七岁的人，可能未必有耐心把它看完，或者，会有种被看透的微微的心慌与不堪。
不是什么大制作的影片，不惊心动魄、不悬念迭起、不跌宕起伏，或许，也不能称之为一部很出色的“好”片，再淡不过，但确是能让人想起这些或那些的。可能有一点点像《心动》。
故事很简单，画面很纯朴，孩子们很干净，一切都是美好的。“云淡风清”大概是可以用来形容这样的电影的。
孟克柔硬着头皮帮好朋友林月珍向张士豪表白，张士豪却误以为克柔是害羞才找借口接近自己的，并对这个沉默的、特别的、倔强的、有些男孩子气的女生产生了好感。只是后来，克柔告诉他自己喜欢的是女生...
再后来，张士豪还是和孟克柔像初识的时候一样，在大街上飞骑着单车，单纯快乐得让任何人都想深吸一口气，再嗅一下青春的味道。林月珍在写满张士豪的本子上哽咽着开始写起了木村拓哉的名字；张士豪在孟克柔曾无数次地逼迫自己写下“我是女生，我爱男生”的涂鸦墙上写下“张士豪到此一游。I was here!”；孟克柔离开的教室里，风吹得她桌上的书本一页一页地翻卷...
导演易智言是聪明的，他没有再讲一个落入俗套的两个女生和一个男生的偶像剧故事，而是设了一个小小的所谓的戏剧冲突——尽管我非常非常不同意许多人把它归为一部同志电影，因为看过的人都应该会发觉这根本就不是故事的主体要标达的东西，其实说穿了这或许只是一个女生还没长大的表现，年轻得分不清某些界线，不过也只有这样年轻，才可以如此任性地去喜欢。
不同地点、不同对象，两粒慌张突然、一触即离的吻几乎彰显了所有青春的怅惘、紧促和勇敢。
所以有人会唱“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象.”
看着她掉泪知道确实痛苦，不过总有一天她会清楚自己要的是什么。
夏天发生的故事，拍得一点也不粘腻。倒是很浓的台湾口音的对白有点粘粘的感觉。
画面大多是干净的浅色，白衬衫白球鞋、蓝灰裙子，还有朴素得不能再朴素的挎包。突然很想知道自己在这七年里穿校服是啥样子的，然后遗憾地发现这七年里真是没留下多少照片。
是微笑着看张士豪跟在孟克柔后面，一遍遍地说着“我叫张士豪，天蝎座，游泳队吉他社”的。起先，最后的两个词怎么也听不清楚，在他说最后一次的时候终于听清了，看着张士豪慌张羞涩地表情，像做错了事似的又是挠头又是眼神躲闪，忍不住地笑，连惟有的两个觉得可以拿来炫耀的“头衔”也迫不及待地全全报了上来，不是单纯是什么。
事实上，与其说看电影本身，不如说我是更爱看那个清清爽爽的、叫“孟克柔”的女生。
一头短发，瘦瘦的，眉清目秀，却藏着一丝执拗与叛逆。虽然不能算很漂亮，但有种很特别的吸引力。
后来查了资料，知道她叫桂纶镁（很特别的名字），在淡江大学读法国语文学，做过是蔡建雅《陌生人》和《无底洞》MV中的女主角，客串过《地下铁》，拍过左岸咖啡的广告，还与光良一起拍了《都是你》的MV。
不过还是最喜欢这部在她高二升高三的夏天拍摄的电影中的形象。
看到一个香港人在Douban上说：“老是觉得有些片种是香港的死穴，一种是青少年为主题的电影，一种是很平淡、很生活的电影。这两类电影香港很少开拍，也拍得不好。而日本和台湾就比较擅长拍这种平淡单纯的电影。”想想也是，台湾有侯孝贤，日本有岩井俊二，而香港电影中表现年轻人的影片（比如《香港制造》）似乎都有些边缘、晦涩，甚至有的还有些怪诞，很少用一种平和自然的白描手法去表现。
这个很有意思的香港人在文章结尾处这样写：“是不是香港人沒有純樸的青春、沒有淡淡的記憶，所以沒有自己的《藍色大門》？我不想認真去考究，我只想找幾個香港朋友，漫無目的地集體記憶和創作一下我們地道的初戀故事。”
影片最后，张士豪说“总会有什么东西留下来的吧，留下什么，我们就成为什么样的大人。”
再最后，孟克柔骑在张士豪的后面想着：“三年、五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师？还是我妈？虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是，我却可以看见你。” 最后的最后，黑屏，Frente的《Accidently Kelly Street》响起。
PS：电影里的钢琴曲真的很好听，有《花与爱丽丝》或者《四月物语》的味道。可惜连接做不上.. 10/27/2006 [电影日志]“喜”笑“宴”开·《喜宴》By Ang Lee中国人很要“面子”。
中国人很多。
所以，中国的面子问题很多。
他爱他，他也爱他。
她喜欢他，但他不喜欢她。
他和她很爱他，他也很爱他和她，
所以，他和她结了婚，有了孩子，
这样，他和她也安了心。
但是这个时候，nobody is in their right place。
还好最后，他和她回国了，
所以，她继续去寻找属于她的生活，
他和他终于走在了一起，
而他也成了孩子的第二个爸。
最好的解决方式，
Happy Ending,
就是这样。
电影拍得很有意思，李安很准地抓住了每一个中国元素，然后加以放大。
我们在大笑的时候，其实也在笑着我们自己。一代接着一代，很无奈地周而复始。
几年之后，“喜”笑的就是咱自己开的“宴”了。是开心还是有一点点的可悲呢？
PS.:Something is better left unsaid(but it's not the theme of course)；
另外，Simon实在是可爱啊！
还有，《喜宴》真的是一部好片子！  2/18/2006 [生死劫]下午很无意地在电影频道撞见了[生死劫]。
一开始不知道是什么片子，只是很好奇这部小小小成本制作的电影又会是哪副样子的嘞，于是就不准备转台了；不转台了涅，一看就定了下来，而且超过5分钟；而超了5分钟涅，说明它确实有种把人留住的本事；而它有这种本事涅，说明这还算是部值得一看的片子（真啰嗦...
 ）这是李少红导、周迅吴军演的一部文艺片，改编自安顿《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》的十部数字电影系列《绝对隐私》之一。
十个边缘敏感的故事。不知道该怎么评价揭人隐私的电影，但是不管你是怀着怎样的心态，有一点是任何人都不能否认的——它“满足”了人性中的偷窥欲。
记得当时“peep”、“chink”和“seam”是一块儿记的，而且不知道为什么到现在还是会混淆。现在看来或许“偷窥”、“缝隙”、“伤痕”是有一定的联系的吧。
[生死劫] 的英文名是 “Stolenlife”，很棒。
它的故事并不复杂，但是出人意料，并且让人对人性的阴暗与可怕倒吸一口冷气——因为，它是真实的。
不过，如果它是新闻报道，我们可能就不会有如此强烈的感觉，但是它是一部电影，剖析细节，窥视情感，用特写把现实赤裸裸地展现在你面前，让你无法完全站在客观的角度看待，所以会感到震惊、感到恐惧。
片子拍得很冷，很潮，很阴暗，特别是在地下室里的镜头，简直就有股霉味儿。看完后人也闷闷的，很压抑。
另外，还有一个很强烈的感受，那就是周迅真不应该接拍《射雕》！（其实原本是想说她真不应该接拍电视剧的，但后来想想，《人间四月天》和《橘子红了》还不至于很烂）总之，她似乎是块儿更适合演电影的料儿。
PS.《绝对隐私》十部电视电影系列：《生死劫》、《兄弟》、《幸福在邪恶中穿行》、《人在北京》、《渴望一份真爱的感觉》、《绝对隐私》、《陈越的婚纱》、《冯齐的忏悔》、《别提过去别问将来》、《赵军的秘密》。
胃口被吊起来了，很想看看另九部作品如何。
ai, 人啊人... 1/18/2006 [电影日志] 美少年◎惊梦一口气连看了两部杨凡的片子，《美少年の恋》和《游园惊梦》。
两个男人之间的感情和两个女人之间的感情。
然后，很俗的我发现吴彦祖真的很帅
 。说实话，不太喜欢这两个故事情节，简单拖沓，而且生硬做作。但是画面确实做得漂亮精致。所以，影片的“味道”很足，让人在阴雨的午后至少不会弃之而去。
《美少年の恋》实在没留下太多的印象。导演像是跟我们开了个玩笑，该发生的还没发生就结束了，而且是永远的结束。所以，这段感情，很干净。
阿辉就这么地从他最喜欢的顶楼天台跳下去了，在我还没弄明白状况的时候，我很莫名。。。
倒是片头片尾由姚谦作词李玟唱的那首《答案》比较impressive，喜欢李玟不用任何技巧的随意哼唱，特别是电影一开始连歌词都没有的那段，不过网上没找到电影原声版的。
《游园惊梦》的画面很是古旧惊艳，纸醉金迷，奢华沉迷，香烟氤氲。可以闻到很浓的鸦片脂粉味儿，掺揉着木制家具的陈旧的味道。
从头到尾给人一种恹恹的感觉。
轻屑缥缈的故事，载着沉甸甸的情。
如同所有的爱情故事一样，容兰和翠花间的感情也被打乱过，但终究只是海面上激起的涟漪，末了，还是相拥而终。
容兰说：“我的罪与过，是刻意做些别人眼中的好事，来掩盖自己本性的颓废。”
爱不知从何起，一往而深。 [电影日志] Imagine John Lennon一直不知道该怎么翻这个片名。能查到的有好几个版本：“列侬的理想世界”“约翰列侬自传”“列侬的梦想”...觉得都挺别扭。So, let's just call it "IMAGINE JOHN LENNON".
找了很久的片子，居然在松江卖打口碟的老板那儿坑到了，兴奋啊兴奋~
可惜回来一看，“高级”到全外文字幕，而且列侬先生讲话又快又有口音，郁闷啊郁闷~
没办法，只好一手拿着遥控器随时暂停，一手拿着字典不停地查，辛苦啊辛苦~
于是，112分钟的片子就这样看了几个小时...
一部摇滚电影，也算是纪录片。了解了一段自己不可能经历的传奇和历史。
western countries in 60s: rocks, drugs, hippies, sex, LSD, peace protest, rebel, uncontrol...and BEATLES.
这个年代可以有太多的标签。
记得曾看到过说把“Beatles”的字母顺序颠倒一下就成了“Let's beat”，实在是很有意思的诠释。
影片由或黑白或彩色的影像组成，粗糙陈旧的画面，配上Beatles和Beatle Lennon的音乐，散发着六七十年代特有的歇斯底里的狂热和嬉皮的味道。
对Yoko那双大眼睛印象实在深刻。每次看都觉得深不见底。可能，她真的是有某种“魔力”的吧。她在Lennon身边一言不发静静地看着他时的眼神，执迷而坚定。感觉只要两个人在一起，明天哪怕去死也无所谓。
两个“疯子”无所顾忌地偏执地做着自己想做的每一件事。
整部影片剪辑得十分自然。网上有人说，看到Lennon和Yoko在床上做爱的那段也不会觉得恶心或者做作，只是微笑。当时很难理解，今天看了以后发觉确实是这个效果。
其他的就不多说什么了，对于这样一个Soul Leader，too more words r rubbish，还是让他/她/它自己来说吧。
I always am a rebel. I also wanna be loved and accepted by society and not be this loud mouth lunatic pop musician, but I can't be what I am not.
I know nothing about rock. I am just a shallow guy.
To the toppermost of the poppermost!
For the people in the cheaper seats clap your hands. And the rest of you, if you'd just rattle your jewelry. (很经典有名的一段演出讲话, 极具讽刺效果)
It's not out of our control. I still believe in love, peace, I still believe in positive thinking. While there's life, there's hope. Because I always consider my work one piece, and I consider that my work won't be finished until I'm dead and buried. I hope that's a long long time.
——John Lennon
PS. 听到几个Beatles Fans的谈论，想到那天LY说到哥哥时的一番话，突然很有感触，原来大家都一样，and maybe that's just what SUPER IDOL is.
" It's just one Beatles group. That's it. There could never be another.
We grew up with them. They started when they were younger, and we were younger.And all through these years, we've just developed with them and grown up with them. They, like, belong to us, you know?
But there could never be another beatles. NEVER! " 1/16/2006 [电影日志] The Whitest Crime看了《亲切的金子》，温柔的名字，残酷的故事。
关于罪，赎罪，以及信仰。
血色的唯美。
在残酷中探讨人性，似乎是近年来不少韩国电影共有的作风。
很庆幸自己尚未看过《大长今》。很服抹上红色眼影的李英爱在影片中的演技。 第一次看到如此纯洁的残忍的报复。
好像镀上了一层宗教的色彩，但又并非真正的宗教，只是像宗教一般圣洁，至高无上，就像金子身后的光环。这让一切看起来并不像表面那般罪恶。
矛盾体在同一个时空里的和谐共存总能让人感到无比新鲜与兴奋。
北野武说，只有极致的暴力，才能有极致的震撼。
影片开头，顺着雪白的掌纹和手臂的脉络蜿蜒绽放的血红的花朵、滴落的鲜血和落下的泪，在侵入骨髓的冰冷中，连时间也变得粘稠起来。
红与白，复仇与赎罪。
影片的导演好像本身就曾经是个罪犯，这就更有意思了。
法制体系在朴赞旭的叙述中几乎成了一个笑话，人靠着自己的直感和信仰做事——但这又绝不是世俗的信仰，当枪支机械图画在《法句经》的背面，导演就很清楚地交代了这一点，充满反讽。
然而，支撑着金子的那种信仰的力量却着实让人震惊，并且畏惧。
摇曳的红烛，洁白的裙裾，唱诗班的吟唱，最虔诚的祷告，让所有的罪行看起来都像是一场血腥残忍的行为艺术，淋漓尽致。
形象的背后才是真实，人性的真实。 我们就这样被导演给“骗”了，并且，心甘情愿。所以说，重要的不在于事实本身是怎样的，而在于你是如何向别人述说的。 看完电影，始终有几个疑问：
那颗红色的弹珠是怎么回事？金子就着阳光看它的眼神里是些什么？
白老师被金子塞回去的“其实那些孩子……”的后半句是什么？
金子被宏穆塞回去的“宏穆……”的后半句又是什么？赎罪么？
宏穆堵上金子的嘴之后，露出的是宽恕的微笑么？
影评都在说，小珍妮是未来，是希望，可是，珍妮用刀指着自己的脖子要挟金子带自己回去的镜头总在我脑中晃荡，挥之不去，还是不敢想象这样的一个孩子会有怎样的未来。
世纪的游走与彷徨。没有一个是完人，或者说，没有一个人是完全正常的，各有各的病态。
be white, live white, more white...
后会有期，金子。 11/11/2005 [电影日志] RECOMMEND！这个礼拜真是疯掉了，一帮人窝在寝室里猛看电影。最夸张的是昨天，加上顾天柱课上放的“Monsters' Inc”，一口气看了三、四部，一直看到凌晨一点半。三更半夜的关掉灯，在么擦赫的房间里五个头凑在一起看惊悚片~
推荐两部吧。
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强烈强烈强烈强烈推荐：
  [捉迷藏（Hide & Seek）] (U.S.):
可以说，这是我看过的构思最巧妙、拍摄手法最好的心理惊悚片。D9的DVD的special feature里还附送另外5个不同的ending，但我觉得最好还是最终正式电影中采用的那个。
我终于可以告诉你们，amy,we,helen,flora,jolly...——所有曾经觉得我看恐怖片少根筋没反应的人——我还是正常的！cos IT REALLY GOT ME！特别是结尾，我真的是看得心里发毛——不是恐怖害怕，而是像被击到软档的那种连叫也叫不出声的胸闷。。。
虽然由于条件有限，声音已经很轻很轻，而且还有几个电话和几次敲门打断（其实每次这些声音响起的时候，我们都吓得发软），开个灯调节一下，而且还是五个人一起看的，但还是看得快窒息了。阿拉每人手里都死死地抱着个娃娃或枕头，估计那要是有生命的话早就被我们卡死了~
说实话，这部片子如果是在黑黢黢的房间里一个人看，要么是没想明白觉得莫名其妙，要么就是看懂了一个人郁闷得想去撞墙。我们几个一边看一边低声讨论，结束后还来了个小小的discussion，每次把前面后面串起来一想，就倒吸冷气，实在是毛骨悚然~
现在，我强烈地想跟其他没看过的人把这部片子再看一遍，把他们吓死（哈哈，好坏啊~），顺便再分析一遍，这样就彻彻底底顺畅了。
推荐：
[怪物](H.K.):
林嘉欣在这部电影中的牺牲可谓是真的蛮大的，在管道里爬的眼神动作确实挺吓人。但整部片子只是在用一种恐怖的手法与紧张的气氛表达最柔软最温情的爱，所以看到后来一点都不觉得可怕，反倒会同情起“怪物”来。
影片最后，“怪物”所作的选择对生命与肉体来说是残忍的，但对灵魂与精神来说却是解脱的。看到“怪物”堕地，先是懵了一下，然后终于松了口气——这于她，绝对是最好的方式。
长相应该说算是甜美的林嘉欣不知道为什么会拍了不少这样阴郁的、诡异的、带有病态心理的电影，比如《异度空间》，比如《救命》，比如《怪物》，抑或是她演的这类电影确实能给人留下比较深刻的印象？
如果要把林嘉欣归类的话，说实话，我并不很甘心将她归入“偶像派”。虽然肯定不能完全算是“实力派”，但比起许多其它同龄的演员，她的演技确实不差。凭借《男人四十》在香港金像奖中获最佳新人奖就能说明些什么。“师生恋”的故事大都大同小异，差别就在于导演和演员如何拿捏细节上的感情和表现手法与技巧上了。林嘉欣将胡彩蓝对耀国的爱诠释得既纠缠暧昧不明，有些让人厌，但绝不恶，同时又是纯粹明澈任性的，让人想到自己年少时同样的执拗。
记得有一次看到张洪亮以第一个给林嘉欣录唱片的身份谈到她的时候，对林嘉欣的评价不是很高，不停地重复“我现在不好说什么，以后大家就知道了”云云，大抵就是说她是个为了得到自己想要的什么都肯做的人。
呵，but who cares？倘若纯粹在一个观者的角度去评判一部作品，只用在意艺人的实力、有没有好的东西出来也就够了。
__________________ 以上的这两部是惊悚片，但都不是鬼篇，特别是 [Hide & Seek] 这样的心理悬疑，是我非常非常欣赏的惊悚片类型。从某种意义上说，这样的影片比纯粹鬼片更有现实意义，它不会让人有太多的尖叫与惊吓，而是让你感到难以名状的胸闷、窒息。倘若它真能牢牢抓住人的心理、直达内心世界，它会比“鬼片”更加令人毛骨悚然，心寒，且真实。 |
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